Pues sí, ayer miércoles, día del espectador (y la espectadora) fui con unas amigas a ver La Bella y La Bestia, lo sé, lo sé, es uno de los cuento más chungos y de las historias más perversas que tiene Disney, a eso vamos luego, que de vez en cuando mi coherencia se permite patinar y este es uno de esos casos.

Vamos por partes.

Creo que voy a empezar por lo mejor de la película para luego escribir en el teclado violeta. Y para mí lo mejor, ha sido el montaje, y las actuaciones de Luke Evans en su papel Gastón y Josh Gad como LeFou. Ale, ya están las cosas buenas aquí resumiditas. Que os preguntaréis y para ¿qué narices has ido a verla? pues porque es lo que tiene ser una de mis pelis de infancia, no hay más.

En cuanto a Emma Watson y al resto del reparto, pues bueno, no están mal, pero tampoco se salen de lo normalito, de hecho hay momentos en que esperaba que Hermione se sacará un hechizo de algún sitio, Ian McKellen y Ewan McGregor son dos pedazos de actores y eso se nota pero como nos tienen acostumbrades a actuaciones magnificas, pues sin más.

Venga vamos al meollo de la cuestión. Una de las principales razones por las que tenía tantas ganas de ver la Bella y la Bestia en acción real con Emma Watson como protagonista y con Ian McKellen como el reloj, fueron estas:

  • Las declaraciones en las que Emma Watson afirma que le ha dado su toque feminista al cuento (algo que me parecía harto difícil, puesto que o cambia el cuento o es como decir que el agua va a dejar de mojar).
  • El tan aclamado “Momento Homosexual“.

Pues Disney, que sigue siendo Disney, como me esperaba, el cuento no sólo es el mismo sino que es aún más retorcido y jodido el mensaje que queda al final, puesto que la brutalidad, el mal humor, el maltrato de la Bestia a todo aquel que esta a su alrededor incluyendo Bella, esta justificado como algo que no tiene que ver con él y sí con su padre y sus sirvientes que no hicieron nada para evitar que este niño angelical se convirtiera en un déspota y un capullo. El cual solo se plantea portarse bien con Bella para que se rompa el hechizo de la bruja malvada que le condena de por vida a ser exteriormente lo que es por dentro. Vamos que le viene bien enamorar a esta muchacha en su propio beneficio, sin más, el resto es lo que quieren que nos creamos, que se enamoran realmente que todo es posible y que el amor todo lo puede.

El Síndrome de Estocolmo es la base en la que se apoya esta historia y si eso no cambia, cualquier intento de maquillarlo se queda en algo más sútil, más moldeable, por donde colarnos el “amor romantico” con toda su mierda. Nadie cambia de la noche a la mañana y menos por “amor“.

Que sí, que la Bella de la primera parte de la película es una tía genial, que hace sus propios inventos, intenta enseñar a las niñas del pueblo a leer, es una ávida lectora y no se deja amedrentar por el machirulo del pueblo. Hace lo que sea por salvar a su padre. Y entonces llega su oportunidad de ser realmente libre y gracias al Síndrome de Estocolmo se vuelve con su captor. Porque no olvidemos que la Bestia es su captor y hasta ahí está la Bella ejemplo a seguir, a partir de ese momento el mensaje que sigue mandando es tranquilas chicas que por muy feo o muy mala leche que tenga el chulo con el que salís gracias a vuestra paciencia y amor cambiará y será un ser bueno y hermoso.

Mi momento favorito ha sido el “Momento Gay” que si llego a pestañear en ese preciso momento me lo pierdo. No he podido encontrar la imagen  pero vamos el fotograma ¿dura 1″? no estoy segura ni de que llegue, os la describo, la bestia ya es un tío guapete, estamos en el baile final de la película con todos los habitantes del pueblo y del castillo felices y contentos, a lo que viene un cambio de pareja y a LeFou le toca bailar con un muchachote bien mono y se dedican una mirada complice de deseo, fin, hasta ahí el tan aclamado momento gay de Disney que tanta polémica ha generado. Quitando eso lo único reseñable sería que se da a entender en toda la peli que LeFou esta completamente enamorado de Gastón, eso sí, para lo cual han cogido todos los tópicos que te puedas imaginar sobre como dice el imaginario heteropopularrancio que ha de ser un gay y lo metes en ese personaje.

Y como no, ahora que Disney es tan transgresor, moderno e igualitario ha cubierto el cupo de actores y actrices de distintas razas. También nos dan información sobre la madre de Bella que como buena princesa Disney de antes de los 2000, es huérfana de madre y ni sabemos su historia.

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Vídeo  —  Publicado: 30 marzo, 2017 en Cine
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http://www.imdb.com/title/tt4975722/?ref_=nv_sr_1 -> Ficha de la película en IMDB

Día del espectador en el cine (que sale más barato) y nos dicen que para Figuras Ocultas solo quedan entradas en la primera fila, uff, pues va a ser que no, nos decidimos por ver otra película y entre la 50 sombras y Moonlight, pues en fin, no hace falta que os diga cual elegimos ¿no?

Para ser sincera, lo único que había escuchado sobre esta película es que esta nominada a toooodoooo, y que es la única candidata a quitarle el Oscar a La La Land. Lo de que esta basada en las vidas del director y del guionista lo descubrí más tarde, al día siguiente, cuando pensé en hacer una entrada al blog sobre esta película y entonces entendí algo más. Moonlight cuenta unas vivencias, una historia de vida, no pretende denunciar nada, ni hacernos pensar sobre nada en concreto, sino que es descriptiva. De echo a mí no me emocionó tanto como las críticas que he leído de los grandes medios especializados en éste área, no me transmitió más que es una peli entretenida y poco más, en el fondo no deja de ser un drama de amor romántico gay.

La película nos la dividen en tres parte, nos cuentan la vida de un hombre a través de su infancia, adolescencia y edad adulta. En su infancia nos presentan a los personajes que le acompañaran, su madre, una mujer adicta al crack, que no hace falta decir más para que sepamos que le priva de una serie de afectos que a la larga pesarán; Juan y Teresa, una especie de padrinos que le acogen en los momentos difíciles que pasa con su madre; Kevin su mejor amigo; y los matones del cole, que ya desde los 9 años, le acosan. Y aquí empieza mi primer mosqueo, a través de unos determinados pre-juicios deciden que ese niño de 9 años es gay, pero a él nadie le ha preguntado, algo que marca la película entera.

La adolescencia, en la que se ve a un adolescente que sufre bullying, y hasta aquí puedo leer para no destripar más.

Y una vida adulta en la que parece que se ha echo así mismo, pero en la que en determinado momento el pasado llama por teléfono, si no no sería un buen drama, y tampoco os cuento más por si queréis ir a verla.

Moonlight pretende hacernos ver como afrontan los personajes sus masculinidades, pero se queda en eso, como cada uno afronta la masculinidad, sin llegar a cuestionarla. Lo mismo ocurre con la sexualidad, como construye el protagonista su sexualidad basándose más en los prejuicios por los que ha sido acosado en el colegio e instituto que en su propio descubrimiento, no transmite como ha construido su sexualidad. Y no voy a entrar en la relación romántica, porque me parece que es un cuento de amor romántico del malo, que de 50 sombras me lo esperaba, pero de ésta no.

Sinceramente creo que las nominaciones a Mejor Película y Mejor Actor y Actriz de Reparto están sobrevaloradas.

A nivel técnico, creo sinceramente que se merece el Oscar a mejor Dirección de Fotografía, la Banda Sonora también me gusto bastante. Sin embargo me parece que se abusa de los giros de cámara con fondos borrosos, marean, de verdad, esto se les esta yendo de las manos en general, como cuando se fliparon con el recurso de cámara en mano.

Vídeo  —  Publicado: 16 febrero, 2017 en Cine
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Este es uno de los primeros trailers de la serie que me tiene enganchada mientras paso la gripe entre mi sofa y mi cama. “Como defender a un asesino“.

La primera temporada la vi hace ya tiempo, ahora estoy en plena segunda temporada, realmente la he acabado mientras escribía este post, la que colgaron hace unos días en Netflix, ya se ya, que van por la tercera, de echo, creo que voy a dejar de seguir a @violadavis en el twitter porque al promocionar los capítulos me hago spoilers. A lo que iba, “Como defender a un asesino”.

Si nos ponemos puristas y culturetas la serie en general es de lo más normalito que hay en la parrilla, lo que hace de “Como defender a un asesino” una grandíiisima serie es simplemente que su protagonista es la gran VIOLA DAVIS, nada más, es espectacular esta mujer, me tiene enamorada a todos los niveles, joder, es que se come al resto del reparto, esta espectacular (me repito, lo sé)

Bueno, a lo que iba que me pierdo y no termino de colocar mis ideas por escrito. Lo que quería con este post es dar mi visión de la serie con las gafas violetas puestas, porque me esta generando alguna que otra contradicción. La serie pasa el test de Bechel de calle, aunque sabemos que el test de Bechel tampoco asegura que una película o serie este fuera del entorno machista, ni se libre de él.

Annalise Keating (Viola Davis) es una de las mejores abogadas penalistas de EEUU, su fama y sus éxitos la preceden, además es una mujer fuerte, echa a sí misma, sin miedo a nada y una triunfadora, vamos un buen espejo en el que reflejarse, a primera vista, esto luego lo desarrollo.

Por otro lado tenemos a Bonnie Winterbottom (Liza Weil) la secretaria y mano derecha de Annalise, que es como su antítesis, retraída, introvertida, tímida, con una autoestima que anda por debajo del nivel del mar y una dependencia de Annalise que no es sana.

Esta relación es tóxica, mucho, de echo, es una relación de maltrato de libro y de ahí mis contradicciones. Cuando hablo de relación de maltrato me refiero al que ejerce Annalise sobre Bonnie, esos desprecios continuos en la intimidad, pocas veces delante de gente, sus insultos, los momentos en los que la llama inútil y allí está ella, Bonnie, agachando la cabeza y creyéndose lo, si esto lo vemos en una serie donde Annalise es Manolo, lo machacamos. ¿De dónde viene esto? Da la sensación que Annalise le hace un favor de los gordos a Bonnie y desde entonces ésta, esta en deuda con ella, pero al mismo tiempo Bonnie es una de las mejores en su trabajo y eso Annalise lo sabe, hasta el punto que es su mano derecha y hace lo posible (de maneras muy tóxicas) para que no se vaya de su lado. Además hay una tensión sexual que no terminan de resolver, esto también lo desarrollo luego.

Antes de los desarrollo luego, os quiero contar las cosas que me gustan de la serie.

  • Personajes lgtb+ sin explicaciones previas ni dramones, vamos no más que cualquier otro personaje hetero.
  • Será politicamente correcto, pero la interracialidad esta bien, puede que hayan cubierto el cupo para quedar bien, puede, pero me gusta.
  • Además tratan el tema de la bisexualidad como ninguna otra serie hasta ahora lo había echo, desde la más absoluta normalidad, vale, este trozo lo escribí antes de ver un capítulo en el que yo misma casi ¡me cargo al guionista! ¡¡Viva la dualidad!! Esa frase de “te deje porque no soy lesbiana” es para mandarle al paro o la mierda, según gustos. Primero no puedes hacer que la protagonista tenga relaciones sexuales con hombres y mujeres sin drama previo y luego introducir el drama a cuento de si eres hetero o homo, la bisexualidad existe y es hora de visibilizar la sin más, como se hace con la homosexualidad.

Ahora sí, los desarrollo luego.

¿Por qué digo que Annalise Keating, a primera vista es un buen espejo para reflejarse? Porque a primera vista lo es, lo expongo más arriba, pero ¿a segunda? a segunda nos enseña sus debilidades, sus mierdas, sus infiernos internos, su alcoholismo, su forma de maltratar a Bonnie, de despreciar a todo que este por debajo de sí misma y todo esto mientras se dice que es para protegerlos, ayudarlos, para cuidarlos. Porque tiene que ser una tirana, para que su imagen de mujer fuerte y triunfadora no se caiga, no puede permitirse mostrarse débil y con débil, hablamos de cuidar y preocuparse por los demás abiertamente como se supone que dice el patriarcado que lo tiene que hacer una mujer en su papel de madre, en el imaginario de que todas las mujeres somos unas Wendys en potencia (ver el sindrome de Wendy). Así que no se lo permite y su manera de cuidar y al mismo tiempo de ser una WonderWoman es hacer todo por los demás sin contar con ellos, ocultándoles cosas, mandándoles hacer lo que sea necesario pero sin darles explicaciones, sino porque es lo mejor y porque lo dice ella que para eso es Annalise, para eso es la mejor. Sin olvidar la de secretos que guarda con el mismo fin y lo de no dejarse ayudar, también dice mucho de la exigencia que se nos exige a las mujeres para triunfar en un mundo de hombres. Y es todo esto lo que no me gusta de ésta y del resto de series actuales o la mayoría, que cuando tenemos a un personaje protagonista femenino fuerte y con carisma, le tenemos que sacar su lado más oscuro para justificar su fortaleza y su carisma. Casi todos los personajes femeninos fuertes son unas tiranas.

¿Por qué digo que hay tensión sexual no resuelta entre Annalise y Bonnie? Ya, ya sé que en la primera temporada parece ser que Bonnie es la amante de Sam (marido de Annalise) y ya desde la primera temporada tontea con caraculo, cierto es, pero… si hay un pero que no se muy bien como explicar, Bonnie tiene una especie de admiración especial por Annalise, es la mirada con la que la mira, es una mirada profunda de querer ver algo más, de querer conectar con ella, de querer, de querer. Lo sé, es el síndrome de la maltratada, eso o el secreto que sabe Annalise de Bonnie que no la deja reaccionar. Comentando el personaje con algunas amigas y amigos, me dicen que les parece un personaje oscuro y resentido, ¿por qué? ¿Pudieron tener un affair y que saliera muy mal? O simplemente Bonnie no puede salir del influjo de Annalise. Otra posibilidad es que Bonnie termine estallando, seguramente con un fin oculto que lleva mascullando toda la serie, porque ya sabemos que es el papel de los guionistas, si de repente Bonnie se vuelve un personaje con fuerza y valentía para plantar cara a Annalise, será porque pasará de victima a tirana.

Pues eso que ya he terminado la segunda temporada y ahora a esperar que cuelgue Netflix la tercera como agua de mayo.

Vídeo  —  Publicado: 9 febrero, 2017 en Series
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Círculo (Circle)

Publicado: 31 enero, 2017 en Cine

Tarde de domingo de invierno, dolor de regla, cansancio acumulado, sofá, mantita y Netflix, pues vamos a ver que hay, me apetece una de miedo, Círculo es un título que llevo barajando un tiempo y unas veces por unas cosas, otras por otras nunca me decido a verla, la pongo.
Para mi sorpresa no es lo que esperaba, pero aún así la dejo, va a ser de las que te dejan pensando un rato en la ética y la moral, que pereza para una tarde de domingo de invierno, pero la dejo, quiero saber como resuelven al final, es lo que más me gusta, los finales de las películas, es lo que hacen a una pelicula buena, mala o mediocre.

Sinopsis de la película: 50 personas colocadas en círculo, en el medio una especie de cañón que lanza un rayo y mata a alguien, al azar o por votación de los integrantes del círculo, no hay más, hay que sobrevivir,. costa de otres.

Me viene a la memoria una dinámica de grupo que hice cuando estudiaba el TAFAD. “El Búnker”, os copio el texto.
“Imaginen que nuestra ciudad está bajo amenaza de un bombardeo. Se aproxima un hombre y les solicita una decisión inmediata. Existe un refugio subterráneo que solamente puede albergar a seis personas. Hay doce que pretenden entrar. Abajo hay una lista de las doce personas interesadas en entrar en el refugio. Haga su selección, destacando tan sólo seis.

Un violinista, de 40 años, drogadicto.

Un abogado, de 25 años.

La mujer del abogado, de 24 años, que acaba de salir del manicomio. Ambos prefieren quedarse juntos en el refugio, o fuera de él.

Un sacerdote, de 75 años.

Una prostituta de 34 años.

Un ateo, de 20 años, autor de varios asesinatos.

Una universitaria que hizo voto de castidad.

Un físico, de 28 años, que solamente aceptaría entrar en el refugio si puede llevar consigo su arma.

Un predicador fanático, de 21 años.

Una niña, de 12 años y bajo coeficiente intelectual.

Un homosexual, de 47 años.

Una mujer con síndrome de Dawn, de 32 años, que sufre ataques de epilepsia.”

Evidentemente no hay una respuesta correcta.

Al final me resultó curioso el final, tan válido como cualquier otro final que se hubiera dado, ético, puede que menos ético de lo que se esperaba, aunque previsible. Quedan muchas preguntas pendientes, pero tampoco hay necesidad de cerrarlas, es lo que creo que pretende la película, dejar abierta la reflexión al gusto de quién la vemos.
Lo que de verdad plantea es: ¿Todo vale si hablamos de nuestra propia supervivencia?

Enlace a la ficha en IMDB

ELLE

Publicado: 12 octubre, 2016 en Cine

http://www.imdb.com/title/tt3716530/?ref_=fn_al_tt_1#_=_

Elle, esa película que la promoción nos vende como una oda al BDSM, yo no es que sea mucho de BDSM, de echo mis experiencias no han terminado muy bien con el tema, pero eso es otra historia. El caso es que Paul Verhoeven director de la cinta, nos hace un ensalzamiento a la cultura de la violación, presentándonos a la víctima como una psicópata más. Por que ya se sabe que si eres una mujer empoderada, fuerte y exitosa, tienes por fuerza que ser una psicópata, sino como has llegado a donde éstas.

Sin intención de spoilear demasiado, no se si lo conseguiré, voy a intentar explicar mi sensación respecto a esta película.

Lo primero para ser honesta he de decir, que me tiré toda la película pensando “y esto a donde nos va a llegar”, con momentos de “no será verdad, lo que pretende hacernos creer”, pero sí, lo fue.

Para empezar nos ponen a escuchar el sonido de la violación con asalto y violencia, evidentemente, para momentos después volver a ponerla, esta vez con imágenes y no será la última vez que la veamos. Por supuesto, la víctima de ésta violación, no es la típica víctima que se retrotrae en su miseria, siente autocompasión y se creé una mierda y va a denunciarlo a la policía o a la autoridad competente, sea marido, novio, amigo, el que sea acabado en O.

Más adelante nos plantean una infancia en la que nos dan a entender que ésta mujer puede ser un poco (o muy) psicópata o que puede estar trastornada por su pasado, también la ponen como una controladora de todas las personas que están a su alrededor, exmarido, hijo, madre, amiga, amante,…

Con todos estos antecedentes como no va a intentar dar con su violador, si puede ser que le ponga mucho que la violen, hasta el punto de enamorarse de su propio violador.

A mí personalmente no me pareció que la molara una mierda que la violaran ni que lo fuera buscando, simplemente una tipa dura, con una autoestima que ya quisieran muchas/os/es.

El final da para interpretaciones, pero eso no creo que lo deba contar aquí para no hacer spoilers, así que quien quiera que me escriba por privado.

De echo el final fue lo que más me gustó de la película, ahora que lo pienso después de madurarla, y escribir esto después de asentarla, pensarla y repensarla.

Así a groso modo lo anterior sería el resumen burdo de la ELLE.

Lo que me preocupa de ésta cinta, es como he dicho al principio su apología a la cultura de la violación, durante toda la película nos intentan mostrar no sólo a una víctima que no es tan víctima como parece y a un violador que puede ser el simpatiquisimo, guapísimo, atentísimo y majísimo vecino de enfrente, del que porque no en un momento dado te puedes enamorar, de echo incluso te puede poner cierto tipo de violencia a la hora de mantener relaciones sexuales, que esta de moda.

Luego nos echamos las manos a la cabeza cuando cinco jóvenes, entre los que se encuentran quienes se suponen que deben velar por la seguridad de las personas, violan en grupo a una chica en un portal y se jaztan de ésta y otra violación cometida meses antes en otra ciudad en su grupo de colegas de Whatsapp, cuando una chica no denuncia una violación por que no sabe si la creerán, comento esto porque es el caso más reciente, pero estoy segura que existen muchos más casos.

Pero como no vas a tener que demostrar que te han violado, cuando en las grandes superproducciones nos traen peliculas como ésta última ELLE, otras como 50 Sombras de Grey, estas por poner un ejemplo de “cine adulto”, para los adolescentes tenemos las típicas “Américan Pie” o “Torrente” donde todo abuso sexual es un chiste, pero como son comedias hay que reirles las gracias, que ya se sabe que las feministas somos unas exageradas, pero que mueran decenas y decenas de mujeres a manos de sus parejas o exparejas u hombres así sin ningún tipo de relación (ya se que a estas últimas muertes no se las considera violencia de género), perdón he dicho mueran, debe ser que yo como todo el mundo también estoy intoxicada por los mass media, que sean asesinadas por violencia machista, no es para tanto. Ahora viene la parte en la que me decís que éstas pelis no tienen que ver con esos asesinatos machistas. Evidentemente relación directa no tienen pero fomentan una cultura que sí la tiene, por lo que sí, este tipo de peli no hacen un favor a la igualdad, por mucho que alguna persona pueda tener fantasías sexuales violentas o practicar BDSM en entornos seguros.

Bueno y para que todo no sean críticas negativas, he de decir que cumple el test de Bechel y que la protagonista es una tipa empoderada genial, aunque nos la quieran hacer pasar por una psicópata.

Una es feminista y no puede evitarlo. Ponerse las gafas violetas es equivalente a tomarse la pastilla roja en Matrix, no te las puedes quitar por mucho que quieras. Y ya se, que las películas y las grandes superproducciones de Hollywood pueden ser de todo menos feministas, aunque algunas puedan llegar a casi conseguirlo, pero ese es un debate que no voy a abrir ahora. El tema es que el otro día, decidí ponerme a ver Los Vengadores: La Era de Ultrón; que no había visto aún, y pese a las cientos de críticas negativas que había escuchado sobre la cinta, tenía que verla, por varios motivos, para darles la razón a esas críticas, porque Scartlet Johansson me parece una actriz increíble y me encanta el papel que hace de Viuda Negra, y porque ya que llevo una tienda friki y es lo mínimo que debo de hacer para estar al día.
Pues bien, en esta ocasión, como protagonistas tenemos a una mujer y como media protagonista a otra, con dos roles totalmente diferenciados, por un lado tenemos a la Superheroína y por otro a la mujer del Superhéroe. Hasta aquí bien ¿no?, sabemos que estamos hablando de La Viuda Negra y de la mujer de Ojo de Halcón, Laura Barton. Ya se, ya, salen también La Bruja Escarlata, María Hill, Peggy Carter, y alguna otra. De echo puede que también hable del papel de La Bruja Escarlata, pero las demás son más bien secundarias y su papel es meramente de relleno, como muchos otros personajes masculinos. Me había decantado por las dos primeras en este análisis, puesto que esta relacionado con los roles amorosos que nos imponen desde el sistema heteropatriarcal en el que vivimos.
Todes conocemos el mito del Descanso del Guerrero ¿verdad?, si no es así os lo resumo lo mejor que pueda.
Descanso del Guerrero: señor que se va a la guerra y a la que vuelve al hogar espera de su señora que le proporcione los cuidados que necesita, además de satisfacer sus ansias sexuales (que supuestamente no ha satisfecho en la guerra, y digo supuestamente, porque bien es sabido que en toda guerra el bando vencedor viola a las mujeres del bando vencido como señal de poder y humillación). Es un resumen un poco burdo y escueto, pero nos entendemos ¿verdad?
Bien pues en Los Vengadores: La Era de Ultrón, ¿a quien nos presentan en casa, cuidando de la prole? muy bien, respuesta acertada, a Laura Barton.
A Laura Barton nos la presentan como “la señora de“, Ojo de Halcón, en una gran casa, alejada de toda civilización, para su mejor protección claro esta, ya que “su señor” se esta jugando la vida por la humanidad todos los días, no vaya a ser que los malos malísimos la paguen con “la señora de” (a esto se le llama cultura de la violación), así para protegerla a ella, la aislamos del mundo, de su familia, amigos, amigas, (y a esto se le llama maltrato psicológico) eso sí de sus hijos no la aislamos, ya que son los hijos del gran superhéroe y hay que cuidarlos, para perpetuar el legado. Y cuando llega “su señor” de las violentas batallas que disputa por el bien de la humanidad, ahí esta ella, siempre dispuesta a darle un caluroso abrazo, a comprenderle, a curar sus heridas y a quererle por encima de todo. Vamos superromántico todo. Y que no se la ocurra decir que se aburre en medio de la nada, porque es egoísta por su parte, que la dirán que si no se da cuenta que es por su bien y por el de los niños, que ya se juega Ojo de Halcón la vida por ellos.
En el bando de los superhéroes tenemos a Natasha Romanov, la Viuda Negra, que por cierto, es la única que sabe de la existencia de Laura Barton. La gran Superheroina de este equipo formado por un puñado de tíos y ella (para que no les acusen de machistas en estos tiempos, que es muy políticamente incorrecto), en este caso nos presentan a una gran mujer con grandes vacíos emocionales, como vemos cuando llega a casa de los Barton y se le pone la carita triste cuando ve a los hijos de éstos y sabe que ella no puede tenerlos (por cosas muy chungas que la hicieron previamente que me da para otro post, no para este), por ejemplo.
A lo que vamos, en el caso de Romanov, nos presentan a una mujer fuerte, independiente, “igual” a sus compañeros de batallas, salvo por el hecho de que es la única con la capacidad de calmar al gran Hulk con una nana, cuando esta en estado de éxtasis y es un monstruo grande y verde que pega hostias como panes y sin distinguir muy bien si eres amigo o enemigo. Además de ésto, Natasha se enamora de Hulk, quien casualmente es un tipo super genial cuando es el Doctor Bruce Banner, amable, cariñoso, muy pero que muy inteligente, algo tímido, vamos el yerno perfecto que toda madre quiere para sus hijas, pero que en cuanto se mosquea se convierte en un monstruo enorme y verde que reparte hostias como si no hubiera un mañana. ¿Esto no os trae ningún recuerdo a la cabeza? ¿No se parece demasiado, a ese señor encantador que no sería capaz de matar una mosca, de cara al resto de la sociedad, pero si le mosqueas te da hostias hasta en el carnet de identidad? ¿no? pues a mí si me viene eso a la cabeza, además lo que más me fastidia, es que tenemos a una mujer que como hemos dicho antes, es fuerte e independiente, pero tiene que tener taras emocionales y enamorarse de alguien que “sin querer” la puede matar de una hostia, porque cuando Bruce Banner se convierte en Hulk, deja de ser él, es otro. Con lo que o te quedas contigo misma, sintiendo que no mereces tener pareja ya que has decidido tener el tipo de vida de tus compañeros hombres, o te vas con el tipo que tiene unos cambios de humor peligrosos y dejas tu vida en suspenso para estar pendiente de poder calmar al bicho cuando se mosquee.
Y así juega el heteropatriarcado con nosotras, vendiéndonos muy sutilmente dos tipos de mujer, la dócil y servicial, que es emocionalmente estable y feliz y la loca que juega a juegos de hombres y lo paga a nivel emocional.

De los creadores de Halo, llega Destiny.

Llevo todo el verano leyendo acerca del lanzamiento más esperado de septiembre y estas últimas semanas he estado viendo algunos trailers y vídeos sobre la beta que se abrió en agosto, con la mala suerte que no pude jugarla porque ese finde me tocaba currar.

Mi primera impresión cuando ví el trailer fue, “esto es un mass effect camuflado”, aqui os dejo el trailer para los/las que no lo hayais visto.

Después de ver el trailer me entro la curiosidad sobre quienes estaban detrás, porque como ya os digo la estética me resultaba muy parecida a Mass Effect y sabía que BioWare no era el responsable de Destiny.

El estudio que crea Destiny es Bungie. Conocido por Halo y comprada en el 2000 por Microsoft, aunque desde 2007 es independiente. Pensaba yo que podía haber influencia por coincidencia en el tiempo con la creación del primer Mass Effect, saga que en principio salió en exclusiva para Xbox (Microsoft), pero lo que coincide en el tiempo es la independencia de Bungie y el estreno de Mass Effect. Y no consigo encontrar el equipo técnico que firma cada juego, algo que me dará para un nuevo post.

Os dejo ahora uno de los vídeos de juego de la beta abierta para que os hagáis una idea de la jugabilidad y la historia de Destiny.

 Según Bungie los análisis que salgan mañana, no serán muy fiables en cuanto a la calidad del juego puesto que no ha habido reparto de copias previas a los medios especializados, así que habrá que o esperar ha jugar ya directamente o esperar a que los análisis de los medios especializados nos indiquen si merece a pena.

Para seguir abriendo boca os dejo un trailer con personajes reales que ha distribuido Bungie y os cuelgo el que ha subido gamespot a su cuenta de YouTube

Hasta aquí mi aportación de hoy, seguiré contando más cosas de Destiny según vaya descubriendolo.

Vídeo  —  Publicado: 8 septiembre, 2014 en videojuegos
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Antes de comenzar con el análisis pre visionado de la próxima obra maestra del cine español, os comento un poco el momento en el que se sitúa la cuarta y última entrega de esta pedazo de saga como es REC.

Después de [REC] 3: Génesis dirigida por Paco Plaza en solitario, donde nos cuenta la aparentemente feliz boda de Koldo y Clara, la cual sucede el mismo día de los echos del edificio de Barcelona. Es algo lioso al principio cuadrar cronológicamente esta tercera entrega en la saga, puesto que la 1, la 2 y la 4 transcurren sobre la misma historia. Para haceros más sencillo seguir el acontecimiento de los hechos os dejo la cronología oficial de los mismos en el siguiente enlace: http://rec-infectados.es/lahistoria.htm, después de que leáis esto lo entenderéis mejor y si ya leéis el cómic que salió después de la segunda entrega de la saga y justo al tiempo del estreno de la tercera parte en los cines, más aún. 

Portada (EDT (Editores de tebeos)

Portada (EDT (Editores de tebeos)

Yo lo tengo en casa y es una gozada, son 5 historias con 5 de los mejores dibujantes del momento, Andrea Jen, Feliciano G. Zecchin, Álvaro Ruilova, Salvador Sanz y Joan Marín, cada uno dando su toque personal al universo REC, pero de éste cómic ya hablaré en otro momento.

Pero hay que esperar hasta el 31/10/2014 para ver [REC] 4: Apocalipsis en los cines de toda España o estar en el Festival de Sitges el día 10 también de octubre, donde inaugurará el Festival. Estará dirigida exclusivamente por Jaume Balagueró, que también ha escrito el guión junto a Manu Díez. Paco Plaza sigue unido a la saga puesto que en este caso será uno de los productores ejecutivos.

La historia continua donde lo dejo [REC] 2 y sin hacer spoilers, recordaros que transcurre tan solo unos minutos después de lo sucedido en la primera parte, con la entrada en el edificio de los GEOS, a controlar la situación decían.

En el trailer podemos volver a ver a Manuela Velasco encarnando a Ángela Vidal, aquella reportera intrépida que acude en la primera parte a un edificio de la localidad de Barcelona acompañando a los Bomberos a rescatar a una pobre anciana que se ha quedado encerrada en su casa, ahora vemos a Ángela atada a una camilla en lo que parece un barco, en el cual deben de estar haciendo algún experimento o algo muy chungo que tiene pinta de descontrolarse y hacernos pasar un gran rato en el cine. Para mí esta es una de las películas más esperadas de este 2014.

Jaume Balagueró siempre me ha echo disfrutar con cada una de sus pelis, aunque he de reconocer que todavía me falta ver alguna de este gran directo pero ya solo viendo los trailers me entran los miedos.

Aquí os dejo el reparto de la película:

 

Manuela Velasco Ángela Vidal
María Alfonsa Rosso
Anciana
Héctor Colomé
Dr. Ricarte
Mariano Venancio
Capitán Ortega
Emilio Buale
Jesu
Paco Manzanedo
Guzmán
Críspulo Cabezas
Lucas
Ismael Fritschi
Nic
Cristian Aquino
Edwin
Carlos Zabala
Goro
Javier Laorden
Médico Auxiliar
Paco Obregón
Dr. Ginard

 

 

Ahora ya solo me falta esperar hasta el 31 de octubre para poder disfrutarla en el cine, mientras me haré una maratón de REC un día de estos.

Vídeo  —  Publicado: 2 septiembre, 2014 en Cine
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En poco más de un mes va a comenzar una nueva edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, por desgracia ningún año he podido acudir al festival, aunque este año espero poder ir informándoos de todas las novedades a través del blog, en primer lugar os voy a dejar el trailer de presentación del festival de este año, donde hay cosas muy chulas, echarle un ojo y ya veréis.

Ya que habéis visto lo bien que os lo vais a pasar si estais por Sitges entre el 3 y el 12 de Octubre os dejo la lista de TODAS las películas que se van a proyectar.

Título Director Duración
A Girl Walks Home Alone at Night 100′
A Hard Day 111′
Aberdeen 96′
Adieu au langage 3D 70′
Alleluia 93′
Aux yeux des vivants 90′
Cold in July 109′
Dead Snow 2: Red vs. Dead 100′
Der Samurai 79′
Dios Local 90′
Doc of the Dead 81′
El día trajo la oscuridad 76′
Goal of the Dead 138′
Housebound 109′
It Follows 94′
La Distancia 80′
Late Phases 95′
Live 106′
Mad Sad Bad 3D 117′
Maps to the Stars
One on One 122′
Premature 93′
R100 100′
Sorcerer 121′
That Demon Within 112′
That Guy Dick Miller 92′
The Babadook 95′
The Canal 92′
The Double 93′
The Guest 99′
The Midnight After 120′
The Mole Song – Undercover Agent Reiji 130′
The Voices 103′
Torture Club 97′
Under the Skin 108′
What we Do in the Shadows 86′
Zombeavers 85′
[REC] 4 Apocalipsis

 

Esta tabla esta sacada de la web: http://sitgesfilmfestival.com/cas/programa/pel_licules

Estoy esperando como agua de mayo el estreno de [REC] 4: Apocalipsis, no os imagináis las ganas que tengo de ver lo último de Jaume Balagueró, al cual considero uno de los mejores directores de cine que existen.

Bueno con esto os dejo por hoy, a partir de ahora me pondré a subiros los trailer y las noticias más frescas de las peliculas que aparecen en esta lista.

Información sacada de: http://sitgesfilmfestival.com/cas

Vídeo  —  Publicado: 1 septiembre, 2014 en Cine
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La nueva serie de cuatro que nos llega dos años después a la TDT española, lo que me tiene en ascuas es porque sólo se ha producido una temporada, será porque la serie irá perdiendo fuelle pero de momento, el primer episodio me esta pareciendo genial, la mezcla de cámaras no es que sea muy original, puesto que ya esta trillado con Paranormal Activity, las cámaras fija y con Rec, las Brujas de Blair, muchooo pero muchooo antes que éstas Holocausto Canibal, pero su mezcla resulta inquietante cuanto menos.

Durante el primer episodio, me da la sensación que lo estan dando todo, ¿qué van a dejar para el resto de la primera y última temporada?

La verdad es que los personajes no me están diciendo mucho y eso que sólo llevo un capítulo y medio, pero la “niña que sabe de brujería” es bastante predecible y el que hace de “jefecillo productor” es el mismo actor que hace de poli en Arrow y si mi me apuras repite personaje, vamos a mi me parece bastante plano. Puede ser que a lo largo de la temporada cambie de opinión, pero de momento no me convence el casting.

Y lo dicho en twitter me sigue pareciendo muy Holocausto Canibal combinado con Paranormal Activity y las Brujas de Blair.

Bueno seguiré viendo la serie y al final volveré a comentarla con vosotrxs.

 

Vídeo  —  Publicado: 7 agosto, 2014 en Series
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